« Le tango est unique, mais il a mille visages. Découvrir ses styles, c’est comprendre comment la ville a changé sa façon de marcher au fil du siècle. »
Lorsqu’on arrive à Buenos Aires pour la première fois, on découvre souvent avec surprise que ce qui se danse dans une milonga de quartier diffère de ce que l’on voit sur les grandes scènes de la rue Corrientes ou ici, au cœur de San Telmo.
Le « 2×4 » n’est pas statique ; c’est un organisme vivant. Aujourd’hui, nous voulons vous guider à travers les différents styles afin que, lorsque vous verrez un couple dessiner des ochos au sol, vous sachiez exactement quelle histoire ils vous racontent.
Combien de styles de tango existent-ils ?
Le tango a évolué main dans la main avec la société argentine. De la boue des faubourgs aux salons de Paris, chaque époque a laissé son empreinte. Pour comprendre cet univers, nous pouvons les regrouper selon les courants qui ont défini notre identité. Ce n’est pas qu’une question de pas, c’est une question d’intention.
Principaux Styles de Tango Argentin
- Tango Canyengue : L’origine malicieuse. Avant les années 20, avec une abrazo en « V », des genoux fléchis et un rythme marqué.
- Tango Salón : L’élégance de la piste. Plus raffiné, il privilégie une posture droite et une marche élégante en respectant le sens du bal.
- Tango Milonguero : L’art de l’ « apilado ». Né dans les clubs bondés des années 40, il privilégie l’étreinte fermée, poitrine contre poitrine, dans un espace réduit.
- Tango Nuevo : La rupture des formes. Depuis les années 90, il explore la physique du mouvement avec des figures complexes et fluides.
Tango de Salon vs. Tango de Scène
Le Tango Salón est introspectif et improvisé ; on danse pour soi et son partenaire. Le Tango de Scène (Escenario) est extraverti et chorégraphié ; il inclut des sauts et une technique proche du ballet, conçu pour offrir un spectacle visuel saisissant.
